圣女贞德蒙难记 La Passion de Jeanne d'Arc

刻意忽略空间关系通过特写、倾斜、低角度机位放大人物情绪，结尾死刑超强的表现力和感染力让人瞬间清醒，大腿快掐烂也没让自己睡过去，毕竟票钱那么贵，而且因为时间来不及还是打的去的。

大量特写和大特写，用远景表现喜剧，用近景表现悲剧。每一种成熟的艺术都脱离不了由低级向高级发展的过程，无声时代作为电影艺术的奠基阶段是永远不能被忘记和忽视的 。

接连被丝毫不动人的电影伤害后，我想起她。盯着她的面孔，怎可能不落泪？ 德莱叶选择拍下的不是那个扛旗冲锋的战士，不是政治的牺牲品，而是虔诚的信徒与殉道者——或许除了神迹再难解释这个传奇，而圣人终将以死完成业德。她可曾疑虑自己是在撒旦的阳光下？最终，影像展现的是克尔凯郭尔式的信仰飞跃。 摄影机安静地注视着那张名垂青史的面孔。 纯净的背景、纯粹的光下，面孔变成了信仰本身，情感无需情节的变换与特定空间便已喷薄。神像的人，构图时不时掺入的不稳定性，影像的运动成为围绕其周身的喧哗。最终，对其“忠诚”的强烈疑虑，也让我看到自己身上某种现代性创伤。

9/10。由于交代环境的全景缺失，加之尖锐歪斜的摄影角度破坏明确的空间参照物，激进地颠覆了人和空间的关系。牧师和卫兵的形体膨胀，经常以左倾或右倾的奇怪姿势进入画面，宛如漂浮的幽灵，法官们交头接耳时镜头滑过他们直线排列、重叠的身形，圆鼓鼓的脑袋和拱形的门窗、刑具和头颅形成有趣的呼应/并置。贞德的主观视点（摄影顺着她的目光扫视过众法官，转向圣饼），贞德初次露面、带到墓园和走向刑场，她都畏缩于构图下角，陷入长矛、塔楼和拱廊的夹击，暗示审判的回应-威胁在压倒她的信仰。十字架（贞德）、刑柱（法官和群众）的装饰物不断强化对立关系，冲突一方，代表权威的牧师控制了文字，用伪造国王的信、忏悔书逼贞德投降，但贞德只在认罪书上点两笔（恰好画出十字）。结尾一幕高大的刑柱衬着远方教堂顶的十字架，贞德的灵魂化为法国民族精神。

还好没有把贞德塑造成法国的刘胡兰。